The Magnetic Fields
September 2025 | ||||||
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The Magnetic Fields, unter der Leitung des talentierten und innovativen Musikers Stephin Merritt, ist eine amerikanische Indie-Pop-Band, die für ihren eklektischen und einzigartigen Sound bekannt ist. Ihre Musik kombiniert Elemente von Pop, Folk und Elektronik, mit cleveren und oft melancholischen Texten. Die Band ist für ihren Einsatz einer Vielzahl von Instrumenten bekannt, von traditionellen Rock-Setups bis hin zu ungewöhnlicheren wie dem Theremin. The Magnetic Fields erlangten in den 1990er Jahren mit ihrem hochgelobten Album 69 Love Songs Bekanntheit, einem Triple-Album, das eine bemerkenswerte Sammlung von Songs enthält, die verschiedene Aspekte der Liebe und Beziehungen erforschen. Ihre Live-Auftritte sind für ihre intime Atmosphäre und fesselndes Storytelling bekannt. Fans können eine Mischung aus alten Klassikern und neuem Material erwarten, das mit dem typischen Charme und der Kreativität der Band präsentiert wird. The Magnetic Fields sind weiterhin ein bedeutender Einfluss auf die Indie-Musik und ihre Konzerte versprechen ein unvergessliches Erlebnis für alle Musikliebhaber zu sein.
Programm und Besetzung
Auditorium Parco della Musica
Das Auditorium Parco della Musica ist ein 2002 eröffnetes, seit 1994 erbautes Kulturzentrum in Rom. Das Bauwerk mit einer Fläche von 55.000 m² wurde nach Plänen des italienischen Architekten Renzo Piano erbaut und befindet sich im Stadtteil Pariolian der Via Flaminia.
Das Auditorium Parco della Musica umfasst Konzerthallen, Theaterbühnen und Flächen für wechselnde Ausstellungen. Der Bau verfügt über vier Säle: Sala Santa Cecilia (2756 Plätze), Sala Sinopoli (1133 Plätze), Sala Petrassi (673 Plätze) und das Teatro Studio (350 Plätze). Das Auditorium ist Sitz der Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Betreiber ist die Stiftung Fondazione Musica Per Roma.
SALA SANTA CECILIA
Dieser Raum ist in erster Linie für symphonische Musik konzipiert. Seine Besonderheit Akustik, ist die Nachhallzeit 2,2 Sekunden ermöglicht, in einem optimalen Zustand des Zuhörens, die Durchführung auch Werke in Konzertform, Kirchenmusik, Kammer und zeitgenössische Kunst.
Der architektonische Entwurf als Ganzes erreicht ein Volumen von 30.000 Kubikmetern.
Die tragenden Strukturen der Berichterstattung, mit speziellen Abmessungen, werden durch Verziehen von laminierten Holzbalken, mit Stahlelementen zugeordnet aufgebaut.
Die Bühne ist fast zentrale Lage, von der "Weinberg" auf Sitzleisten auf verschiedenen Ebenen, die um das Orchester aufgebaut sind so angeordnet, umgeben.
Die Decke, eine echte konzeptionelle Innovation, besteht aus 26 Schalen in amerikanischem Kirschholz, von denen jeder eine durchschnittliche Fläche von etwa 180 Quadratmetern. Das Holz hält auch die Stände und Galerien macht den Raum ein Schallfeld von der akustischen Verhalten optimal.
SALA SINOPOLI
Dieser Raum enthält meist symphonische Musik, mit oder ohne Chor und Kammermusik, und wird von der großen Flexibilität der Bühne markiert.
In der Tat die anpassungsfähige Größe der Bühne, der Chor, das Orchester und Workstations damit die Öffentlichkeit, sowohl in der Zielgruppe, die hinter der Bühne, um mit dem Nachhall des Sounds zu spielen und bieten die Möglichkeit, Tanzaufführungen, Konzerte zeitgenössischer Musik aufnehmen und mehr.
SALA PETRASSI
Das kleinere Zimmer ist ein echtes Musiktheater mit Orchestergraben und Bühne mit der Möglichkeit der Änderung der Szene und Kostüm ausgestattet.
Die beiden kurzen Wänden der Bühne kann um 90 Grad gedreht werden, so dass eine traditionelle Guckkasten Vorhang mit Italienisch, um so die Darstellung von Opern und Theaterstücken zu ermöglichen. Umgekehrt, wenn die gleichen Wände geschlossen sind, eine Bühne schafft, in so genannten "offenen Bühne", so dass Sie zu den Konzerten der Kammermusik, Barock und symphonische Musik, Theaterstücke und der Darstellung der Projektion von Filmen durchzuführen.
FOYER
Das große Foyer, das den Zugang zu drei Zimmern verbindet, ist nicht nur ein Punkt, der Begegnung und Versammlung, sondern auch ein Mehrzweckbereich, dass die Häuser im Ausstellungsraum "Resonance" und das Archäologische Museum Auditorium.
Entlang der Foyer führt ein Lichtweg von 20 Anlagen, mit Neon-Künstler Maurizio Nannucci toskanischen gemacht. Die Arbeit von dauerhafter Beschaffenheit, wurde konzipiert und ausschließlich für das Auditorium Parco della Musica konzipiert.
CAVEA
Die Cavea Maestro Luciano Berio berechtigt ist physisch der Fokus des Projektes: seine Doppelfunktion als Open-Air-Theater und der Platz, so dass es das Kernstück der neuen Zentralität des Komplexes im Vergleich zum urbanen Systems.
Die Cavea hat im Laufe der Zeit ein Treffpunkt geworden, ein Ort, immer in der städtischen enthalten unter der Annahme einer realen Funktion des Platzes.